Artistas (ES)

akamedAKAMED

Ruben Medrano:

Nacido en 1975, Alicante.
Programador, DJ, productor, compositor, técnico de guitarras y vocalista.
Desde finales de los años 80 utilizando la música como diversión y como medio de expresión, tratando siempre de registrar el momento de inspiración y frescura, a la vez que experimentando en la búsqueda de nuevos sistemas de grabación e interpretación.

A finales de los 80, siendo todavía un niño, monta sus propias grabaciones entre dos grabadores de cassette, con el método conocido como ping-pong. Esto le sirve para hacer sus primeras grabaciones por sus propios medios. Y mediante la programación de ordenadores, tiene el primer contacto con la síntesis de sonido mediante software. A principios de los 90 consigue su primer multipistas de cassette y, con un sintetizador, una guitarra, la voz y cualquier elemento sonoro, empieza su etapa como músico que le llevará hasta estos días.

Durante toda la década de los noventa forma parte de distintos grupos de pop, rock alternativo, psicodelia y jazz. Y ya a finales de los noventa comienza su etapa como vocalista de jazz y DJ profesional, siendo residente en algunos de los locales más emblemáticos de la noche madrileña.

En los últimos 15 años se ha dedicado a la composición y producción de bandas sonoras, grupos, solistas, arreglos y remezclas. Así como varios trabajos multimedia y de restauración de audio.

En 2013 desarrolla su propio sistema de looping multi-banco basado en Ableton Live, AkaMed Looping System. Múltiples artistas de todo el mundo se muestran interesados en este sistema. El sistema permite crear canciones desde cero y en tiempo real, resultando ser una herramienta muy creativa para la improvisación o desarrollo de ideas.
Su música es accesible a la vez que personal. Desde bandas sonoras o música para teatro, pasando por el jazz más intimo y el pop más fresco, hasta la electrónica más oscura y ambiental.

Para más información acerca de Rubén Medrano:

www.rubenmedrano.com

Soundcloud:

https://soundcloud.com/ruben-medrano

YouTube Videos (improvisaciones looping):

https://www.youtube.com/playlist?list=PLTg81bpkznuknlBv1pGwrLIRk4tKEcuXp

Looping system script for Ableton Live:

www.audiolooping.com

 


 

ALEX KOZMIDI

Alex Kozmidi AlexKozmidies reconocido en los circuitos de jams underground de Berlin como un guitarrista atrevido, ya sea en el jazz, blues, rock, o en paisajes sonoros experimentales.
Se ha hecho un nombre por si mismo ya sea como asalta-escenarios y/o como solista invitado con otros artistas. Menos conocido es para el publico, el hecho de que este niño prodigio nacido en Odessa, Ucrania, es también un serio compositor.

Si Kozmidi es un predicador de la guitarra, un cosmonauta, un hipnotizador o un superhéroe, nunca ha estado claro.
Pero independientemente de su clasificación, esta especie de alien siempre ha tratado de crear un vehiculo para transportarnos a sus increíbles y extraterrestres “armonías  kozmicas”.
Y finalmente, esté donde esté, el está ahí para agradar. ¡Cuidado con ese rayo, hijito!

Facebook:
https://www.facebook.com/alexkozmidimusic

 


 

CROMÓFONO

CromófonoCromofono surge en 2010 y está formado por dos artistas: Juan Dahmen (músico) y María Solana Rubio (artista visual). El dúo comienza cuando son conscientes de que muchas de las razones que les movían a crear y las conclusiones de sus obras ya creadas, coincidían. A raíz de ello, se plantean llevar a cabo diversos proyectos y publicaciones juntos bajo el nombre de Cromófono. Hasta el momento han realizado proyectos en los que funden música con obras visuales y poesía, divulgadas a través de internet. Actualmente, trabajan para incorporar movimiento a la imagen (proyecciones visuales) y poder crear espectáculos en directo.
Enlaces:

 


 

FLOS

Flos are Stefano Castagna & Luca Formentini.Flos-studio2
Flos music is centred on self-made sound sources.
They can be used as raw elements or processed with any tool considered functional to the expressive intention.
As this is no conceptual language, more conventional musical instruments are also used.

Luca Formentini:

Born in 1968 in Brescia, northern Italy. Captured by the fascination of sound layers very early, was brought from this to music and to a very free and emotional approach to the guitar.
This is why he considers himself a guitar-user and not a guitar player: unguitar.
Considering strings as sound sources have brought him to process them through pedals, processors and computers. The processing transforms strings’ vibrations to unrecognizable sounds, while sometimes reveals the hidden properties of the subtle noise of wood and metal.
Processing always becomes part of the played instrument, the resulting sound defines the instrument itself.
Live looping is a technique he has been extensively using since 1992. He has been playing and recording with musicians coming from many different contexts and countries, ranging from rock to jazz to classical music like Markus Stockhausen, Holger Czukay, Jean-Francois Zygel, Steve Lawson, Frank Vigroux, Steve Jansen, Theo Travis, Tellef Ogrim…
He has published two albums under his name: Subterraneans and Tacet and has taken part to several collaborations and ensembles.
He is currently reactivating collaborations and working on his next album. In 2012 he has come back to a more intense live and recording music activity after 5 years of absence.
In 2012 he has created new sound sources out of recycled objects.
From this experience a new project called Flos ( with Stefano Castagna) has born.

Stefano Castagna:

Born in 1959, his approach to music has been conditioned both by his guitar playing and the strategies and abilities he has developed tin his professional life as a sound engineer.
In his own recording studio,  Ritmo&Blu, he has been writing and/or producing disparate music  for more than 20 years now:  dance music, Italian indie music, soundtracks and performances for theatre, ballet and visual art exhibitions.
In 2011 he directed the Emotional Orchestra at La Collina di Lorenzo (Castiglione delle Stiviere, Mantova, Italy), an experiment of wind, wood and percussions sounds with players hidden behind the trees on a sloping hill at night, with the public in the centre.
With Luca Formentini and other 3 friends, he is also a member of Segesto, an association for unexpected music which organised the first Loop Fest in Brescia at the end of May 2014
Exploring different styles has endowed him with an huge repertoire that enables him to collaborate with Luca Formentini at the Flos project, where he can combine the different languages of his professional life with electronic music, his love for unconventional acoustic sounds with the technicalities of digital processing and looping.

 


 

GABYX

Gabriel Martínez :Gabyx

Nacido en 1984. Benidorm

Beatboxer. En el año 2006 comienza su andadura en el arte del Human Beatbox (Capacidad de crear música solo con sonidos de la boca) tras verse inspirado por varios artistas.

Tras mejorar con la practica, a asistido a varios eventos y competiciones de Beatbox, logrando obtener el premio al “Best Showman” de la Comunidad Valencia de 2013 y ganar el 1º Campeonato de “Silla Bombo Clap Valencia 2013″.

 

En el ultimo año (2013-2014) ha realizado multitud de actividades referente al mundo del Beatbox, siendo Jurado y Organizador de 2 campeonatos Nacionales realizados en Benidorm en 2013 y 2014 y también pudiendo asistir a una competición Internacional en Suiza.

 

En el año 2010 comenzó su andadura en el Beatbox LoopStation, que le lleva hasta la actualidad a realizar actuaciones en todo tipo de eventos por la Comunidad Valenciana.

Sus creaciones de música en Directo, junto a su voz, moduladores y sintetizador pueden ser de cualquier estilo, Chill out, Techno, House, Hip Hop, Melodicas, etc, a la vez que realizar sus propias versiones de canciones populares.

 

VIDEOS

https://www.youtube.com/watch?v=VSxsmEkJjow

https://www.youtube.com/watch?v=TuZYt9a3AZ0

SOCIAL MEDIA :

https://www.facebook.com/GabyxBeatbox

https://twitter.com/Gabyx_Beatbox

 


 

Iononso + chisono

 

Iononso + chisono Photo by cou¡rtesy of Riccardo Ruspies el proyecto en solitario de Francesco Federici, un guitarrista italiano que, tras años de permanencia en diversas bandas en Perugia (Italia) decide empezar su propia historia con el fin de hacer música exclusivamente creada por él.
Mediante el uso de ‘loop stations’ y una veintena de efectos, Iononso + chisono da vida a una música muy evocadora que se mueve entre el post-rock, shoegaze, noise, psicodelia y la banda sonora.
En el proyecto utiliza guitarras eléctricas, voz y un par de objetos. A parte de los pedales clásicos de guitarra, la mayoria de las líneas melódicas las desarrolla mediante objetos como el E-Bow, el Slide y un arco de violín.
Es un habitual del evento llamado ‘Solar Flares’ (Isola maggiore, Trasimeno lake, Italia) donde cada año interpreta en un muelle durante la puesta de sol.

Entre octubre y noviembre del 2010, comenzó una collaboración con la fotógrafa Valeria Pierini llamada Toyland. El texto de Valeria esta inspirado por el concepto de Iononso + chisono ‘ConseguenzeDiUnaProlungataEsposizioneAlSuono’.
El proyecto culmina con dos actuaciones con proyecciones de imagenes y texto durante el concierto.

El 4 de marzo del 2011 fué presentado en el ‘Loop’ café en Perugia ‘ConseguenzeDiUnaProlungataEsposizioneAlSuono’ (Consequences of a too long exposure to the sound), su primer álbum. Este trabajo consta de cinco canciones que recrear el concepto que da título al álbum, más una sexta canción titulada ‘TesiIpotesiSintesi’, dedicada a Paolo Vinti, una figura muy importante en la vida de Perugia, que murió un par de meses antes de la publicación del álbum.
El álbum es producio por Iononso+chisono y Daniele Rotella (músico y productor). El diseño a cargo de Luca Farinella (Lo Studio8).

La canción TesiIpotesiSintesi fué incluida en la película de Massimo Monacelli titulada ‘Angels of Rock n ‘roll’.

A finales de Julio del 2011, actúa junto a Nadia Ratsimandresy en el Ondes Martenot, una artista que trabaja junto a otros artistas como Radiohead y Vinicio Capossela.
A principios de 2012, comienza una colaboración con la bailarina contemporánea Simona Mauricci, quien da vida al proyecto post-hoc. Una performance de música en directo y danza contemporánea presentada por primera vez en Perugia el 29 de julio del 2012.
En 2013 Iononso+chisono comienza una experiencia teatral basada ‘The end of the world’ de Jura Soifre. Una comedia dirigida y arreglada por Ciro Masella para las compañias ‘Teatro Bo’, ‘Uthopia’ and ‘KanterStrasse’.
Desde 2011 Francesco también toca en la banda ‘The rust and the fury’, con los que ha publicado dos albums: ‘May the sun hit your eyes’ (2012) y ‘See the colors through the rain’ (2014).

Links and contacts:

Youtube: http://www.youtube.com/user/IONONSOPIUCHISONO

Facebook: https://www.facebook.com/pages/Iononsochisono/365778253850

e-mail: sochisono@gmail.com

Cell.: +39 3289294663

 


 

JORGE GAVALDÁJorge Gavalda

Nacido en Elx en 1960, cuenta con una larga trayectoria como compositor e intérprete, y ha desarrollado entre otras las técnicas de soundscapes en el campo de la guitarra procesada, aplicándolas tanto a sus composiciones como a sus conciertos. Obras sinfónicas como Ilici (encargo de la Conselleria de Cultura de la Generalitat Valenciana) y Khroma Akustikós (encargo del Institut Valencià de la Música), sus bandas sonoras La Dama de Elche (TVE), Aerolitos (La Carátula), Multiverso (La Sonrisa de Caín), Ibers (Xarxa Teatre), o la composición El color de las palabras, de la exposición itinerante del Centre Hernandiano d’Estudis i Investigació, destacan de entre cerca de un centenar de obras para cine, teatro, danza, radio y televisión. Ha colaborado en obras de otros compositores como Kouss-Kouzah de Abderrazak Hadir sobre música gnawa, su interpretación junto a la orquesta sinfónica de la obra La Nave de Pep Llopis o el trabajo Alma, también de Llopis, para la compañía Ananda Danza, y posee una amplia experiencia docente en el campo del teatro y la música. Habría que mencionar los cursos La guitarra y las nuevas tecnologías y La música y las nuevas tecnologías impartidos para el Servici d’extensió Universitària de la Universitat de València y para otras entidades de Alicante, Murcia y Aragón.

Su música escénica ha sonado durante un mes en el Theatre du Lucernaire, Centre National d´Art et Essai de París y en un gran número de prestigiosos festivales como el Ritej de Lyon, Far de Morlaix, Limburg Straas Th. Festival de Holanda, Street Th. Fest. de Stockton, Dortmund, Bienale de Turin, México, Venezuela, Madrid en Danza, Dansa València, Festivales de Navarra, Festival Medieval d’Elx, etc. Además, en 2012 interpretó en directo su composición para la película Un chien andalou (L. Buñuel 1929) en el festival internacional de cine de Cannes.
Ha obtenido varios premios nacionales e internacionales como el Premi de les Arts Escéniques de la Generalitat Valenciana 1999 a la Millor Composició Musical o el premio Coup de Pouce du Off en el Festival de Théâtre de Avignon 1988.

 


 

JOSÉ LUIS SANTACRUZ

Saxofonista JoseLuisSantacruzy compositor alicantino con una larga trayectoria en el mundo de la música moderna, ha desarrollado una original técnica, donde despliega acordes como un piano, haciendo al mismo tiempo la melodía con los bajos y ejecutando e improvisando sin perder en ningún momento el beat de tiempo y ritmo, que se ve reflejada en su último trabajo discográfico , próximo a editar por Quadrant Produccions <“”SARTORIUS””>, donde los temas elegidos centran su admiración por la obra de Jaco Pastorius….adaptando sus composiciones y gustos musicales para saxofón soprano sólo…en dos de los cortes del disco usa un pedal Loop Station.

De su biografía cabe reseñar sus colaboraciones con Max Sunyer, con quien tiene dos discos co-liderados, Jean Luc Vallet, Sean Levit, Jorge Pardo, o Chano Dominguez, su participación en festivales internacionales, así como actuaciones y conciertos miles dentro y fuera del territorio español.

Ha grabado una veintena de discos, tanto como músico de sesión, productor o arreglista, y siete en solitario.

A destacar su actividad pedagógica sobre el Jazz y la música moderna.

En el 2004 se le concede el cuarto premio en el “Concurso Internacional de Composición de Jazz Latino” en La Habana (Cuba), por su tema “Guardame el Rio”. Un trágico accidente, le obliga a abandonar la música durante varios años, dejándole una amnesia que le obligó a aprender de nuevo a tocar y las cosas más elementales de la vida cotidiana. En 1998 se traslada para recuperarse de las secuelas a Indonesia, donde estudia Chi Qong, Yoga ,Danza y otras artes . Por fortuna ya casi recuperado vuelve a dedicarse a la música, y a demostrar su extraordinario control y sensibilidad sobre los instrumentos. Influenciado por Jaco Pastorius y Mike Manieri principalmente, también demuestra su afinidad por T Monk, John Coltrane, Gato Barbieri, Joe Sample, Joe Zawinul, Jimi Hendrix. Actualmente trabaja en diferentes proyectos relacionados con el Jazz y música ecléctica , así como un tratado de sonido para instrumentos de viento. También tiene su vertiente como escritor e investigador , su libro cd. Armonía Humana,actualmente en la 2ª edición (editorial Planeta Albi),y su cd. LINDY HOP HARD dedicado a la música de John Coltrane y T. Monk.

http://youtu.be/rswuAuaPScE

 


 

KURT ROSENWINKEL

Kurt Rosenwinkel asistió a la Berklee College of Music dos años y medio antes de dejar, en su tercer año, su gira con Gary Burton, el decano de la escuela en el momento. Posteriormente , Rosenwinkel se mudó a Brooklyn , donde comenzó a actuar con ‘Human Feel’, ‘Electric Bebop Band’ de Paul Motian , Joe Henderson Group, y el Brian Blade Fellowship. Durante ese tiempo comenzó a usar un micrófono de solapa solapa conectado a su amplificador de guitarra, combinando su vocalización con la guitarra (como George Benson y Pat Metheny) y ello se ha convertido en una marca comercial de su sonido, tanto en directo como en el estudio.

En 1995 ganó el Premio del Compositor de la National Endowment for the Arts y fue fichado por Verve Records. Desde entonces, ha tocado y grabado como líder y acompañante con Mark Turner , Brad Mehldau , Joel Frahm , y Brian Blade, así como muchos otros. Durante el mandato de Rosenwinkel con Verve colaboró ​​con Q -Tip de ‘A Tribe Called Quest’ , quien co – produjo su álbum de estudio ‘Heartcore’ que cuenta con el bajista Ben Street, el batería Jeff Ballard , y el saxofonista Mark Turner . Ha colaborado con Q -Tip , en la grabación de las guitarras de sus álbumes ‘The Renaissance’ and ‘Kamaal/The Abstract’.

Rosenwinkel ha lanzado ya varios álbumes . En 2008 se publicó ‘The Remedy – Live at the Village Vanguard’, con el saxofonista Mark Turner , el pianista Aaron Goldberg , el bajista Joe Martin y el batería Eric Harland . El 10 de noviembre de 2009, Rosenwinkel publicó una grabación en trio , ‘Standards Trio: Reflections’, que cuenta con el bajista Eric Revis , y el baterista Eric Harland . El 7 de septiembre de 2010, Rosenwinkel lanzó su noveno álbum como líder, titulado ‘Kurt Rosenwinkel & OJM: Our Secret World and featuring OJM’ una big band de 18 piezas de Porto , Portugal . Sus último disco ‘Stars of Jupiter’ incluye al pianista Aaron Parks, el bajista Eric Revis , y el baterista Justin Faulkner.

Originario de Filadelfia , Rosenwinkel reside actualmente en Berlín , Alemania. Tiene dos hijos y es profesor en la Hochschule für Musik Hanns Eisler.

 


 

LEANDER REININGHAUS

Leander Reininghaus Leander on stage1atrabaja como guitarrista, compositor y productor de CDs, películas, música dance y producciones de teatro, exhibiciones y eventos multimedia.

Fue el fundador de la recientemente resucitada World Music Band MOKA EFTI, con la cual ha actuado en directo en la mayoría de países de Europa durante 10 años y ha grabado tres álbumes en CD, el último de ellos con invitados especiales como Charlie Mariano, Roland Schaeffer (de la banda Guru Guru) y Heinrich von Kalnein.

Su interés en el live-looping (en los escenarios desde 1986) y las texturas musicales alcanzan la cima con las grabaciones y sus espectáculos en solitario de “STARSCAPES – Music Inspired By Views Of Space”

En 2003, 2008 y 2003 ha organizado los “International Livelooping Festivals” en Berlin, y también ha formado parte de festivales como artista invitado en Europa y en USA.

Desde 2008 hasta 2011, llevó a cabo una serie de conciertos llamados “Sound Art Modules” en Berlin, mostrando música contemporánea experimental.

Leander ha trabajado y/o trabaja con: Jochen Vogel, Hans York, Michel Wack, Ralf Göldner, Charlie Mariano, Michael Peters (VELOOPITY), Markus Reuter (CRIMSON PROJECT, TUNER, CENTROZOON), Roland Schaeffer (GURU GURU), Matthias Ebbinghaus, Farhad Darya, Nic-Dea, Andreas von Garnier (SYNTHASIS), Dirk Schlömer (ex-TON STEINE SCHERBEN), por citar a algunos de ellos.

Actualmente forma parte de las bandas Neues Glas, Ornah-Mental and Moka Efti.

Audio:

https://soundcloud.com/leanderreininghaus

http://leanderreininghaus.bandcamp.com

http://www.neues-glas.de/

http://www.ornah-mental.de/

Video:

https://www.youtube.com/watch?v=Y0HmbCLhutA

http://www.youtube.com/watch?v=FfqgQS32FMU

Social Media:

https://www.facebook.com/leander.reininghaus

 


 

LUIS ANGULOLuisAngulo

Luis Angulo  comenzó en la música tocando la guitarra en distintos grupos de rock, blues, reggae, latin y pop bands a los 18 años. En poco tiempo empezó a escribir sus propias canciones y, junto a su hermano al bajo y un amigo a la batería, formaron su primer trio original de rock.

A principios de los 90, se inscribió en el programa de música de la Universidad Estatal de San Diego, donde conoció diferentes géneros, participando en cursos de los estilos world, jazz, clásica y minimal. Además, su interés en las nuevas tecnologías digitales le han permitido descubrir una nueva forma de hacer música llamada “Live looping”. Esta interesante forma de experimentación musical en solitario le ha ayudado a encontrar nuevos caminos a la hora de componer canciones y le ha liberado de la manera tradicional de hacer música.

Desde 2008, Luis ha participado en distintos International Y2K Live looping festivals en ciudades como de USA como San Jose ,Santa Cruz, San Diego California, y Mexicali B.C. Mexico.

En Europa también ha participado en el Cologne Y2K8 Loop festivals en Alemania y también en el Experimental Ambient Loop Festival, en Antwerp, Bélgica.

www.luis-angulo.com

Soundcloud

https://soundcloud.com/luis-angulo

Youtube

http://www.youtube.com/watch?v=qC1DM71uA3Y

 


 

LUPIN WALKER

Lupin Walker, unnamedes un proyecto musical que nació a las orillas de la costa alicantina creado en el 2010 por el guitarrista José Ramón Milán, con intención de desarrollar temas propios y versiones de forma desenfadada y abarcando una amplia gama de estilos musicales entre los cuales son Rock, Blues, Jazz y Funk, marcados siempre por el sello de llevar una línea de bajo, acompañamiento y solos guitarreros al estilo Fender gracias a una pedalera de Loops.
En sus primeras etapas comenzó con conciertos en varias salas de Alicante, en las que se consolidaron sus temas y fue abriéndose un pequeño espacio musical donde en ocasiones colaboró con otros músicos de diferentes tendencias. Tras su primer año rodando por escenarios levantinos, trasladó su trabajo a la capital donde participó con músicos de tendencia más jazzística aunque siempre conservando un registro diverso de estilos.

Fue en el 2013 donde su trabajo dió un salto, cruzando el charco para exportar su música a un escenario de California en el que se desarrollaba un concurso musical de diferentes ámbitos en el cual terminó recibiendo un tercer premio, convirtiendo este evento en la cumbre de su carrera.

Actualmente José Ramón es miembro varios grupos alicantinos, con proyección de futuro musical bien encaminada.

 


 

MOTION

Dúo formado por componentes con amplia experiencia en el mundo de la música, Remi Carreres y Kavstik Kurva:Motion 01

Remi Carreres:

Bajo fretless y Electrónica. Miembro fundador, en la década de los 80, de bandas como Glamour y Comité Cisne, donde toca el bajo. En 1992 se traslada a Madrid para trabajar como técnico de sonido y músico de estudio. En 1997 se une como guitarrista a la banda 127 liderada por Enrique Sierra (ex- componente de Radio Futura). Con el nuevo siglo, se introduce en la música experimental y electrónica bajo el nombre de Jean Montag, participando en proyectos como A Quiet Norway con quien realiza giras en Noruega, Italia, y España. Edita diversos discos en netlabels de México, Alemania, Italia, España, y un cd Unfinished Memories en el sello británico Twisted Tree Line. Su música ha sonado en programas de RNE radio clásica como Vía Límite o Ars Sonora. En solitario o formando parte de proyectos compartidos, ha actuado en festivales de arte sonoro en Madrid, Barcelona, Sevilla, y Valencia.

Kavstik Kurva:

Guitarra de tapping y electrónica. A finales de los 90, se inicia en eltouchstyle otapping, de la mano de Markus Reuter, Alain Piñero y David Poveda, con quienes forma Tapeadores, primer grupo de estudio sobre esta familia de instrumentos en España, actividad que desempeña en la actualidad dentro del Touch Guitar Circle, círculo de ámbito internacional dedicado a la misma tarea. Desde la década pasada, la improvisación ha sido el campo en el que la confluencia de las técnicas de livelooping con el mundo de la guitarra, han conformado el hábitat natural por el que se desenvuelve su música, que podemos escuchar en grabaciones como solista, con el dúo de electrónica The Playing Orchestra, con la formación de rock Xuminorris y con su último proyecto, Motion, con el que se intenta congeniar lo sorprendente de la improvisación libre, lo novedoso del procesamiento en tiempo real de la electrónica junto con la presencia del rock.

 


 

Per BoysenPER BOYSEN

Escritor sueco, periodista, editor, educador, músico, profesor…Freelance en muchos campos, a menudo referido como ‘creativo generalizador’, ‘hombre renacentista’…a menudo suelen ser expresiones que se adaptan a su persona.
Ha estado de gira por todo el mundo como músico, ligado a varios de los sellos discográficos más importantes, pequeños sellos independientes e incluso produciéndose a sí mismo. Músico de estudio con un disco de oro. Ha producido multitud de CD´s, DVD surround multimedia o TV. Sus espectáculos de estos días se centran en la música instrumental con un toque de mente abierta ‘psicodélica’, ayudándose del looping y de electrónica interactiva para complementar a los instrumentos acústicos.

Per Boysen ha tocado en multitud de shows en Asia, Europa y EEUU, tanto solo, como en dúos y orquestas. Apariciones en áreas de publico general también, en famosas instituciones como el Norberg Festival, Présences Électronique o el North Sea Jazz Festival. También es muy activo como compositor multimedia, con producciones surround, mezclas de bandas y remezclas creativas para sellos discográficos especiales.

 


 

SEIDAGASASeidagasa

Quique Simon, Jose María Pastor.

Este proyecto llamado ‘Seidagasa’ (cuya traducción de un dialecto africano sería más o menos ‘la mierda en la oreja del perro’), surge de una propuesta conjunta realizada por Quique Simon y Jose Mª Pastor, donde realizar una formación ‘abierta’ para desarrollar la idea de improvisación libre y experimentación en el terreno musical.
El dúo inicia su andadura en Enero del 2012, con la pretension de generar trabajos auto-gestionado y auto-producidos con los medios a su disposición en cada momento.
La formación está abierta a la colaboración con otro músicos/artistas de cualquier disciplina.
Han publicado distintos trabajos con artistas de pop, rock, electronica, jazz e incluso flamenco.

Enlaces:

Quique Simón:
http://www.eosimon.com/

José María Pastor:
http://josemariapastorsanchez.wordpress.com/

 


 

VISUALFLAMENCO

VisualFlamenco VisualFlamencoes el fruto del trabajo de cerca de 3 años de investigación derivado de la colaboración entre la bailaora Yolanda
Martín y el artista audiovisual David Solís donde se marcaron por objetivo fundamental la exploración de nuevas fronteras en el Arte Flamenco mediante la técnica Audiovisual como soporte narrativo. En esencia podríamos definir cada actuación como una inmersión sensorial en busca de una identidad personal donde los sentimientos ancestrales son el punto de partida y como puerto las profundidades de uno mismo.
Un viaje que comienza con el compás como pauta pero que define su destino con cada gesto y matiz… hasta vibrar cada emoción en un mantra de luz y sonido.
Un experimento audiovisuales interactivos muy personal donde quien se acerque con curiosidad y respeto está invitado a formar parte.

Yolanda Martín

Nacida en el corazón de una familia cordobesa comienza a bailar  flamenco cuando tan sólo tiene 6 años de edad en la Escuela de Marisol Mesa.
A los 18 decide dejar la escuela para empezar a dar clases a niñas y participar en diversas agrupaciones profesionales  como el “Coro Rociero de Castellbisball” e incluso como bailaora en bodas y saraos.
Debido a que su pasión no le dará para pagar sus gastos vitales se verá  obligada a buscar un trabajo “corriente” y esto le hará imposible continuar con la dedicación exigente de la Danza. Lejos de desanimarse, se reinventará una vez más y empezará a estudiar terapias holísticas para por fin a los 35 años recuperar su pasión, esta vez renovada con nuevo enfoque terapéutico. Entrará a formar parte del cuadro flamenco de Oscar Poyatos, su ex-compañero de equipo en la etapa de la escuela Marisol. Bajo la dirección de Oscar participará en varias obras en el teatro tales como “La Leyenda del Tiempo”, “Loco” y “Vuelve La Leyenda” en el teatro de la Passió d’Esparraguera donde no sólo hará de Bailaora sino también de percusionista al cajón. Por su cuenta también actuará en Mallorca dentro de fiestas privadas como preparación para su nuevo proyecto mientras combina su trabajo de terapeuta en un centro holístico de Llucmajor.
Actualmente de vuelta a barcelona está concentrando sus esfuerzos en una nueva era de consolidación profesional con la intención de investigar la relación entre la danza y el bienestar emocional.

David Solís

Preparador físico de profesión y profesor de tecnología por vocación aparca su empresa de entrenamiento personalizado para enfocarse en el diseño interactivo audiovisual y sus aplicaciones en el campo de la salud y el bienestar biopsicofisiológico. Añadido a su bagaje en
producción electrónica y locutor de radio de su adolescencia, ha dedicado los últimos 6 años de su vida al aprendizaje de electrónica y programación para entornos en tiempo real mientras ha colaborado con diversos proyectos interactivos de repercusión internacional. Todo ello combinado con su vertiente docente que le lleva a impartir diferentes cursos y seminarios en escuelas, casas de cultura juvenil e incluso centros de arte contemporáneo.
Actualmente está enfocando sus conocimientos de lutheria digital en desarrollar las herramientas necesarias para sus proyectos audiovisuales y de salud.

Si estás interesado en el proyecto puedes seguirlos a través de su blog o ponerte en contacto a través de mail.

 

http://visualflamenco.blogspot.com.es/

One thought on “Artistas (ES)

  1. Pingback: Por primera vez el Y2K International live looping festival, en España. | Y2K Looping festival Spain

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